寶安樂隊有夏天

你的夏季印象是什么？

從街頭迎面撲來的熱浪？

房間里24小時不停的空調？

一瓣清涼沁爽的冰鎮西瓜？

或許還有

耀眼的舞臺與燈光

躁動的鼓點與氛圍

激烈的吶喊與搖擺

……

今年夏天大不一樣

《樂隊的夏天》橫空出世

讓更多人接觸到樂隊文化

也讓很多優秀的樂隊進入大眾視野

掀起了一輪樂隊文化的熱潮

寶安“樂隊的夏天”

在寶安，樂隊文化同樣精彩。有這樣一批樂隊，他們長期駐扎在寶安，創作、交流、演出......持續輸出優秀作品，這些樂隊成立時間不一，主打風格不同，樂手們年齡跨度大，來自各行各業，因共同的音樂夢想相聚在寶安。今年寶安的夏天，也是“樂隊的夏天”。

為了探尋寶安樂隊的原創力量

我們接觸了寶安區流行音樂協會的三支樂隊：

部落樂團、藍色基因樂隊、沐樂團

下面，跟著我們的鏡頭

一起來了解他們

01

2005年，4個年輕人從五湖四海來到深圳，因共同的音樂夢想走到一起，決定成立一支樂隊。由于4人來自不同民族，隊長沙瑪、成員木乃，來自四川大涼山彝族；阿武來自海南黎族，阿響來自廣東陸豐，漢族。他們因此取名“部落組合”。（成員潘衛東2011年加入樂團。）

他們的音樂風格十分獨特，融合了各民族的特色，形成了略帶民族風情的流行樂曲風。他們的多個原創作品曾獲得廣東省群眾音樂舞蹈花會金獎、全國群星獎等省級、國家級音樂文藝獎項。

= 樂隊成員（從左至右）=

貝斯、主唱：木乃子舉

月琴、電吉他：潘衛東

手鼓、主唱：沙瑪

木吉他、伴唱：陳潤響

木吉他、伴唱：付元武

卡宏、主唱：沙五各

= 主要作品=

‖ 在深圳聆聽民族風情流行樂‖

在寶體酒吧街，夜色降臨后，灼人的溫度漸漸消退，或抒情、或熱烈的音樂在空氣中流動。我們見到部落樂團就是在這條酒吧街上的“40渡BAR”，每晚10:30，他們在這里準時開唱。

這時，距離他們剛剛結束一場重要比賽沒幾天。賽前，他們在這間酒吧進行了整整10天的加強封閉式訓練。后果則是全員病倒、帶病參賽，好在最終他們拿到了代表深圳出戰廣東的入場券。

在樂隊成立之前，他們有的在工廠做流水線的工人，在企業做業務員，有的上街頭賣唱，奔波于酒吧演出。但收入低、工作累也難以澆滅心中的音樂夢想。

與音樂的結緣是一件玄妙的事情。2003年，沙瑪只身到深圳做了一名流水線的工人。在陌生的城市里，忙碌的務工生活中，音樂是他排遣孤獨的方式。他花了半個月的工資，買了一把舊吉他。

那時，龍華的友誼書城的琴行是不少音樂愛好者的聚集地。有一次，琴行的老板問他有無工作，要不要考慮去琴行上班。他興奮地辭去工廠工作，連工資都不要，第二天就去了琴行。琴行的薪水比工廠還低，卻離音樂更近。沙瑪跟琴行老師學，自己看書，學會彈幾首吉他。

2005年，他抱著吉他到酒吧應聘。當時他僅會彈《彩虹》和《阿芝》兩首曲子，后來，同樣愛好音樂的朋友阿武、自己的哥哥以及同學阿雷也來到酒吧唱歌。這年底，部落組合正式成立。隨著各人際遇不同，樂隊變成由沙瑪、阿武、木乃子舉和阿響組成。

▲圖為部落組合參加“金鐘獎”

回憶起過往，相對濃墨重彩的一筆應該是2011年參加第八屆中國音樂金鐘獎流行音樂大賽的經歷。如今去翻找當年的資料，還能看到“寶安80后勞務工組成的‘部落組合’”“深圳版‘旭日陽剛’”等評語。參賽中，他們演唱經典曲目《媽媽》感動了評委，獲得了“最佳音樂表現獎”。這次比賽為他們積聚了一些名氣，賽后還有經紀公司聯系他們簽約，但是還是不了了之。

“玩音樂，我們都是半路出家。”潘衛東早在80年代就來到深圳從事文化工作。2006年前后，他與部落組合相識，并于2011年正式加入，這個陣容一直持續至今。

在沙瑪眼里，音樂也是“玩”出來的：“玩音樂是很過癮的。”他們常常邊喝酒、邊爭吵，互相指出不對的地方，常常爭得面紅耳赤，但是目的都是讓音樂更加完善、演出效果更好，爭吵并不會有什么后果，反而是“人到中年”后愈發懂得珍惜時光，把更多時間用在交流音樂心得、談論新的作品上。

部落樂團的音樂多多少少都會有一些民族元素，這是他們音樂具有辨識度的一部分。在深圳追夢的經歷給了他們給養，原創音樂主題上主打勵志，連情歌都很少。“他有雙迷人的翅膀，飛過崇山峻嶺想找媽媽……”《遠方》是寫給留守兒童的歌；“追逐千年萬年的夢，他不怕一生的孤獨，一生的漂泊……”《勇者》是唱給所有追夢人的歌。

“原創，我們一直在堅持，但是樂隊最開始還是要從學習開始。”潘衛東說，他們樂隊受Beyond、許巍的影響很大，這在創作中表現得比較明顯。1988年，沙瑪還在大涼山的時候，他偶然聽到《大地》《真的愛你》，由此啟發了音樂夢想。阿響第一次聽Beyond的歌是在1993年，一首《長城》深深地震撼了他。他們因此也特別愛唱Beyond的歌，有時候由于太受歡迎還會變成Beyond專場。

如今，部落樂團基本都是職業音樂人。除各類演出之外，他們還分別有著音樂培訓、酒吧駐唱等工作。他們活躍在深圳各地特別是寶安的舞臺上。

02

BLUE GENE（藍色基因）樂隊是來自寶安的一支原創樂隊，成軍于2010 年，并于2015年定型為目前的7人樂隊。

樂隊風格主要包括爵士（bossanova）、騷靈、布魯斯、輕搖滾等風格，崇尚即興，融合及自由風格的音樂，追求不拘一格的現場演奏。樂隊主張每位樂手都有獨自的風格及靈魂，鼓勵現場即興，并在所演繹的音樂中，盡可能表達每位樂手的音樂個性，并融入樂隊整體默契。

= 樂隊成員（從左至右） =

貝斯、主唱：謝俊山

鼓手：郝漢

主唱：黃巧娛

電吉他、主唱：趙斯達

木吉他：劉瑋

小號：王宇智

鍵盤手：張小濱

=主要作品=

在西鄉樂谷，有一個寶安區流行音樂協會基地的排練室，半邊是雜物間，堆放著另一個文體團體的演出設備。另外半邊略顯雜亂地擺放著各式樂器。屋里有一臺掛式空調，壞了；還有一臺柜式空調，也壞了。室內備了一臺不能搖頭的大電風扇。

“剛剛這里調不對”“不行，起早了”“是不是快了？”“還是快點現場感覺會好一些”……7月底某一天的夜晚，白天熾熱的余威仍在，稍有運動便汗流浹背。晚上8點，藍色基因樂隊在這間排練室為幾天后的一場演出作準備，不一會兒就滿頭大汗，T恤都濕透了。他們排練的曲目包括自己改編的《青蘋果樂園》，還有《背上書包來看我》《愛的滋味》等原創歌曲。

2010年，趙斯達遇到一名也愛好音樂創作的同事并成立了“偉達組合”，后來又陸續認識了其他隊員，并正式更名“藍色基因樂隊”。成立后，樂隊寫過不少小樣，后來這些小樣被發掘并制作成型。

藍色基因這個名字表達了他們的創作風格：“藍色”代表Blues（布魯斯）風格，同時又是充滿想象的顏色；“基因”是因為樂隊想要玩的音樂風格基本都是源于Blues（布魯斯），是它的分支。

2015年，深圳資深音樂人兼貝斯手謝俊山加入樂隊，這位1993年便來到寶安的“70后”，玩了20多年的音樂，在圈內已經小有名氣。他將原有資源進行整合，對樂隊進行人員調整，由最初的5人，調整到現在的吉他、貝斯、鼓手、鍵盤、小號、主唱等7人。

原創是這支樂隊成立之初就堅持的一大原則，他們利用業余時間致力于音樂創作。樂隊調整后重新進入了創作狀態，并推出第一首成型的流行爵士Bossa Nova風格的原創歌曲《失眠夏末》。

“那時深圳的原創氛圍已經很好了，我們嘗試投稿，沒想到就成功了！電臺跟我們說‘你們的歌太好聽了’！”2015年，他們把這首歌投稿給了“鵬城歌飛揚”并得到良好反饋。談起這件事，謝俊山還是很興奮，沒想到第一首歌就得到認可。

后來又陸續創作了原創音樂作品《背上書包來看我》、《愛的滋味》，并獲得2015 年深圳市鵬城歌飛揚音樂工程季度十大金曲的獎項，并得到了圈內圈外朋友、聽眾的一致肯定，同年也獲得了深圳市2015 年鵬城金秋大賽器樂組的銅獎。2016 年作品《失眠夏末》獲得粵港澳話語歌曲創作大賽“十大金曲”獎。

平常，樂隊成員都有自己的工作，張小濱在經營自己的音樂工作室，郝漢和王宇智擔任培訓老師，謝俊山、趙斯達、劉瑋在西鄉街道工作，黃巧娛是醫務者。樂團里，除了郝漢和王宇智是科班出身，其他人都是“自學成才”，小時候接觸到一把吉他就莫名感興趣，摸索著就學了起來。

他們常用的這個排練室也是寶安區流行音樂協會基地，平常會有其他樂隊來排練，排練室里的器材都是藍色基因樂隊添置，逐漸成為了寶安區樂隊交流的平臺。

這幾年，“藍色基因”主要參加深圳及其他地方的音樂節、演唱會，收獲了一批粉絲，去年10 月還舉辦藍色基因“七年之young”專場音樂會，受到好評。

這個夏天他們還很關注《樂隊的夏天》。“把一些好的樂隊、好的原創作品呈現在更多人面前，這就是這個節目吸引人的地方。”謝俊山說，“只要你有原創能力，它對草根樂隊就是個良好的平臺。”

巧合的是，去年藍色基因樂隊在廣州一個比賽上與《樂隊的夏天》熱門樂隊“九連真人”相遇，當時就覺得他們是很有特色“客語搖滾”，這次在節目中看到他們直呼“牛逼”。《樂隊的夏天》第二季正在報名期，“藍色基因”蠢蠢欲動，正在考慮是否報名參加。

沐樂團是一支來自深圳的城市民謠樂隊，成立于2015年12月18日，是一支很年輕的樂隊；樂隊成員平均年齡38歲，是一支不太年輕的樂隊。但以年齡論音樂顯然是很膚淺的，音樂是激情而意蘊深厚的藝術，也是沉淀而靈光乍現的藝術。“想做自己的音樂！”在這個共同的志趣下，這些人走到一起成立了“沐樂團”。

沐樂團樂團曲風為民謠搖滾，主打原創作品創作，注重旋律，歌詞質樸，往往能引起大家心里的共鳴。2016年11月獨立發行第一張音樂專輯《我在等你》，原創代表作有《我在等你》《在路上》《我的青春》《你還好嗎》等眾多歌曲。

= 樂隊成員（從左至右）=

鍵盤：廖宏峰

鼓手：姚堯

主唱、木吉他：程磊

電吉他：相征

貝斯：王創

= 主要作品 =

‖這城市里傳唱著你的故事‖

在成立沐樂團之前，程磊、廖宏峰、楊寒、王創都在音樂領域浸淫已久，各自在不同的樂隊里，唱著別人的歌。但是別人的歌唱多了，難免意難平。“樂隊想要走出來，必須要有自己的作品！”程磊心里開始想組個樂隊專注原創音樂，“另一個原因是覺得自己年齡也不小了，很多成功的樂隊可能20出頭就有出名的作品了。”

樂隊鍵盤廖宏峰是深大的鍵盤老師，貝斯手王創是小學音樂老師，鼓手姚堯在一家音樂培訓機構任職。廖宏峰在“沐樂團”年齡最大，但是看上去跟其他隊員沒什么年齡差。相征加入樂團的時間比較晚，他2018年4月在朋友的介紹下加入了沐樂團。

在深圳，音樂這個圈子其實并不大，大家本來就是認識多年的朋友，對彼此有足夠的了解。抱著這樣想法，程磊與廖宏峰、姚堯、王創以及當時的吉他手出于對音樂的熱愛和彼此之間的信任與認可，成立了“沐樂團”。樂隊成立初期，便受邀參加了2015年的歡樂谷流行音樂節；此后更是深圳各大音樂節的常客。

樂隊的原創音樂創作主要是程磊，他比較喜歡偏民謠的風格，也奠定了樂隊的音樂風格。音樂需要積累與沉淀，需要不斷創作新的作品，需要不斷排練磨合、溝通細節。對于整個樂隊來說，如何創作出好的作品，需要不斷的打磨。

沐樂團堅持做原創音樂，也是為了把他們喜歡的音樂分享給大家聽。在他們看來，做出好音樂離不開舞臺，舞臺既是滋養創作、啟發靈感的土壤，也是作品質量的檢驗所。因此，他們選擇在福田一家餐廳伴奏與駐唱，有新歌時也會選擇在這里先試唱，看看觀眾反應。

說到如何走進音樂這個行業，得從2004年說起，那時程磊連吉他都不會彈，有一天路過一家琴行，聽到里面傳來鄭鈞的《流星》。“這個吉他實在太好聽了！”當時他心里這樣想著，于是走進了這家琴行，常常流連在此，并在這里認識了一些音樂人，開始學習吉他。機緣巧合之下，他經朋友介紹到一個樂隊試唱并順利成為主唱，于是他毅然辭職進入樂隊，開始了他的音樂之路。

但是這條路也走得并不容易，也經歷過一些波折。2005年有一段時間他收入很少，只能吃老干媽拌飯湊活；實在不行了還在一家店做了半年的外賣員。他其實對音樂這個世界并不了解，只是憑著心底的喜愛才慢慢堅持下來。堅持著堅持著，境況漸漸好起來，并慢慢開始自己創作，寫的第一首歌是《信仰》。直到心中“做自己的音樂”這個聲音越來越大，2015年，他發起成立了“沐樂團”。

“肯定會出來的，因為我們的作品好。”對于樂隊的發展，程磊十分自信。樂隊成立雖然只有4年，但是憑借精良的作品質量也收獲了大批粉絲的支持。演出現場總能看到觀眾區閃亮的燈牌，從第一場演出開始，粉絲們總是會來到現場支持。對沐樂團的音樂，粉絲形容“在沐樂團的現場音樂里，總能聽到空靈的聲音和撕心裂肺吶喊的碰撞，仿佛時光隧道里翱翔”，美麗而準確。

今天夏天大熱的《樂隊的夏天》也吸引了他們的關注，并且十分欣賞“新褲子樂隊”和“痛仰樂隊”，“他們是有思想的樂隊”。程磊告訴我們，“沐樂團”也計劃報名參加第二季《樂隊的夏天》。

燥熱的夏夜因音樂而更富有激情

7月底的一個周六之夜

部落樂團、藍色基因、沐樂團

相聚在寶安西灣公園

唱響原創之聲

藍色基因樂隊一首爵士版《青蘋果樂園》

沐樂團融合越劇改編的《濤聲依舊》

帶著觀眾找回青春的記憶

比夏日的海風還熱烈，喚醒觀眾的激情

以部落樂團、藍色基因樂隊、沐樂團

為代表的幾支樂隊

多年來在寶安扎根發展、創作演出

在這里把靈光一閃變成動聽的曲調

把單一音符改編成樂隊的共鳴

他們用原創表達自己的音樂理念與夢想

讓更多人感受到樂隊的魅力、原創的力量

讓我們期待寶安樂隊的夏天

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策劃：ibaoan

文案：末末

圖片：渣渣、小溫

海報：Amber